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乔治·汤格里拉伊

在悉尼亚历山大港的一个工业仓库中,一片西部沙漠的光芒散发出来,并闪烁着房间中央一块未拉伸的帆布。这是一款诱人的光学芭蕾舞作品,代表着土著画家乔治Tjungurrayi的作品。但是令人着迷的游泳,变化的形式只是在这里发现的魔力的一部分。

Tjungurrayi是一位来自西部沙漠的Pintupi男子,位于爱丽丝泉以西约六个半小时。尽管他在Kintore生活和工作,但他与他最有联系的地方是Wilkinkarra;一个巨大的干旱盐湖,周围是起伏的沙丘和广阔的沙漠地带。威尔金卡拉(Wilkinkarra)是许多Pintupi男人和女人的重要驻地,在与该地区有关的梦中故事中扮演着重要角色。

与威尔金卡拉(Wilkinkarra)交往的画家各自建立了描绘这些故事的自己的方式。正如对“最后的晚餐”有无数种解释一样,平图比的故事也有无数种变体,它们全部用一只手画着,并以细微的声音来讲述。 Tjungurrayi的声音肯定响亮。

Tjungurrayi在1970年代初期是一个年轻人,当时标志性的Papunya Tula运动才刚刚开始。在开创性的画家学校中之以鼻,这位艺术家在整个四个十年的实践中,发展出一种独特的绘画语言,与同龄人截然不同。从最广泛的角度来看,Pintupi绘画的主要元素是同心圆或正方形,表示一个轨迹或位置。有祖先,称为Tingari,每个故事都与故事相关,并且在复杂但完全逻辑的系统中,每个地点都与下一个地点相关联。该系统成为Pintupi知识共享的基础。

这位画家的早期作品围绕这些基本元素,并以该时代典型的点缀风格绘制。他也经常把人物形象化。一条真实的蛇,眼睛充满珠子,舌头飞扬,充满了画布。但是在1990年代,情况发生了变化。虚线和蛇状结构让步给了缩减的线性构图,这些构图开始融化并在图像平面上移动。‘在1990年代中期,一件作品– 无标题 (1997)引起了我的注意,’回忆起悉尼乌托邦艺术节的导演克里斯托弗·霍奇斯(Christopher Hodges)。‘它是典型的构图,但以具有力量和特性的配色方案以单行绘制。’

Tjungurrayi也知道他在做某事。这项工作很快被其他人以相同的脉冲,相同的功率和电加入。它们曾在1997年Tjungurrayi在悉尼乌托邦艺术博物馆的首个个展中展出,霍奇斯形容为‘startling’。线性作品标志着当时土著绘画的显着差异。‘那是一个开创性的时刻,’ says Hodges. ‘乔治找到了自己的声音,这与他或其他任何人以前所做的都不一样。’二十年来,Tjungurrayi不仅掌握了这种完全独特的视觉语言,而且他继续进行研究,以拓宽画布上可以实现的目标。

他的画作在抽象与表现之间嬉戏。在自我和地方之间。他们讲的是Tingari的故事,艺术家可以通过这个故事了解世界,与此同时,回荡着Wilkinkarra的涟漪表面,沙漠上太阳起伏的热浪,沙丘的滚动地…………其他。

这种独特的视觉语言-不断追求极限的好奇心-将Tjungurrayi的作品牢牢地置于澳大利亚艺术的范式之内。他被列入悉尼第二十一届双年展,证明了他对当代实践的深远影响。

‘在我研究和探索抽象概念的过程中,乔治·特洪格拉里(George Tjungurrayi)引起了我的注意,’双年展艺术总监Mami Kataoka说。‘虽然原住民绘画有时是在西方抽象表现主义的背景下表达出来的,但我认为艺术家们有自己的现实表达方式,包括我们世界一部分的无形存在。 Tjungurrayi的实践在视觉和物理上展现了他自己空间的基本体验,超越了抽象或塑像的简单二分法。’

双年展的选择为Tjungurrayi研究这些视觉和物理空间的不同方式提供了光辉的例子。大规模的紫色和淡紫色作品, 无标题 (2017),精美地展示了Tjungurrayi的紧密线性控制。在更大的 无标题 (2015年),艺术家享受了飞机的广泛传播,他的橙色和黑色线性形状填补了图片空间。廷加(Tingari)祖先的方格在这里几乎完全融合在一起,让诱人的复杂性相互缠绕。在 无标题 (2016),Tjungurrayi广泛的线性形式占据了中心位置。旋转的回旋和拱形上升和后退,伴随着视觉上的偏移而跳动的舞蹈,使您大开眼界。迷宫般的形式唤起了穿越时空的美妙运动感。您几乎可以看到那些巨大的蛇,舌头和所有东西,在所有这些东西之间起伏不定。

在广场工作 无标题 (2016)Tjungurrayi完全探索了一个不同的想法。 Tingari的圆圈和正方形完全消失,让位于画布侧面的线条工作让位。这是Tjungurrayi对长矛在空中飞舞的描绘,它不可避免地被风捕获。由此产生的作品几乎是内在的;我们不仅看到长矛在整个画面上荡漾的振动,还可以感觉到长矛在空中经过时刺破了空气。

Tjungurrayi在讲故事的这些不同模式之间来回转换的轻松性-用每张新画布进行研究和创新-谈到了一位有信念的艺术家。他是一个不仅可以通过自己代表周围世界的方式来工作,而且可以对其进行质疑的人。在每块画布上,他都会激活图片平面,以至于我们面对着新事物,迷人事物。 Tjungurrayi的画为我们创造了真正的美学停滞时刻。他们瞬间以诱人和压倒性的声音被告知,这迫使我们不仅要看和听,而且要听,要深入,并最终考虑到。

展览
叠加:平衡& Engagement
悉尼第二十一届双年展
2018年3月16日至6月11日
各地

由艺术家和乌托邦艺术提供

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